Me quedara pendiente una entrada mas a fondo sobre este disco, el mejor disco de los grandisimos Pink Floyd, y entre los mas grandes discos de todos los tiempos, pero eso sera otro dia (prometo que pronto).
Hoy como aperitivo, os dejo este temazo, en directo de Roger Waters, la letra es absolutamente fantastica, la manera de definir el paso del tiempo es magistral. Disfrutarlo como se merece.
Haciendo tic tac con los momentos que componen un día monótono
Desperdicias y consumes las horas de un modo desconsiderado
Dando vueltas en un pedazo de tierra en tu ciudad
Esperando por alguien o algo que te muestre el camino.
Cansado de tumbarte bajo el sol
Quedándote en casa mirando la lluvia
Eres joven y la vida es larga y
Hoy hay tiempo que matar
Y luego te das cuenta un día De que tienes
diez años detrás de ti
Nadie te dijo cuando correr,
llagaste tarde al disparo de salida.
Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero se está poniendo
Y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti
El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo
Con aliento más corto y un día más cerca de la muerte.
Hola a todos, El pasado 18 de junio de 2011 dejo de estar entre nosotros Clarence Clemons, saxofonista de la E Street Band, la banda que ha acompañado salvo en algunas etapas a Bruce Springsteen. Depues de sufrir un derrame cerebral el 12 de Junio pasado, y tras parecer que podia recuperarse, el cuerpo de este gran señor dijo basta a los 69 años de edad. Aqui le intento rendir mi sincero homenaje, como siempre desde el punto de vista de mis vivencias personales a traves de su musica.
Probablemente la primera vez que escuche su saxo caracteristico fuera en el tema de Jackson Browne "You´re a friend of mine", de el que tengo un vago recuerdo, pero en el que en cuanto suena la primera nota de ese saxo, ya sabes quien es:
La verdad es que a Bruce Springsteen lo he llegado a saborear bastante tarde, quizas porque estaba inmerso en la escucha de otros artistas, y hasta finales de la decada de los 90 no empece a escucharle con detenimiento. Bueno, exceptuando en el año 1987, cuando Springsteen en solitario, sin la E Street band saco el disco "Tunnel of love" en el que Clarence solo aporta coros en el tema "When You are alone".
Pero fue en el año 1998 cuando salio a la luz "tracks" una recopilacion de rarezas divididas en cuatro discos, que me hicieron descubrir de verdad a Bruce y sobre todo a la E Street Band, esos cuatro discos estan repletos de joyas sobre todo de los años 77-83, con un sonido y una fuerza devastadoras, sobre todo gracias a el saxo de Clarence y a los teclados de el tambien grande Roy Bittan. Temas como estos:
La palabra es FUERZA...
y a partir de ese momento es cuando empece a buscar en la discografia de estos señores y me encontre con las verdaderas joyas de la corona que son "The River", "Born to Run" y "The darkness on the edge of town" donde brillan sobremanera los teclados, bateria y saxo de la E Street band en temas como estos , Badlans de "Darkness on the edge of town"
y este temazo brutal de el album "Born to Run", album en el que en la portada sale el propio Bruce apoyandose en el hombro de Clarence, dando a entender el peso que este habia cogido en la banda.
En los ultimos años tuve la oportunidad de ver un par de veces en directo a esta grandisima banda, y, notandose que a Big man, ya le iban pesando los años de esfuerzos, la fuerza que transmitia la he visto pocas veces sobre un escenario. Incluso tuve la suerte de verle de cerca a la salida de uno de estos conciertos, y conseguimos que nos saludara.
Os dejo por ultimo con el tema en el que Bruce celebra la llegada de Big Man con las siguientes palabras:
When the change was made uptown And the Big Man joined the band From the coastline to the city All the little pretties raise their hands.
se ve como el c... pero la fuerza es innegable..
pues eso, este es mi pequeño homenaje a este gran hombre que nos dejaba la semana pasada. DEP Big Man.
Recuerdo que la primera vez que escuche a este grupo fue alla por el verano de 1986 cuando sacaron el LP "Slippery when wet" y en las radios empezaron a sonar temas como "you give love a bad name" o "living on a prayer", a la par que sonaba, y mucho "The final countdown" de Europe. Ni que decir tiene que a las niñas le gustaban los Europe, y a los que nos interesaba algo mas que los guaperas, Bon jovi...... Pero bueno, que ese no es el tema, el tema era que como es posible que un grupo que saca dos autenticas maravillas como el "Slippery when wet" en el 86 y "New Yersey" en el 88, poco a poco fueron cayendo en picado para convertirse en un grupo de rock blandito, mucho mas comercial y blando, se puede decir que orientado al gran publico. He de decir que su siguiente disco "Keep the Faith" todavia tiene algunos temas bastante buenos, tales como Keep the faith, in these arms o la buenisima Dry County. Pero a lo que iba que me vuelvo a ir por los cerros de Ubeda, la etapa buena (para mi) es desde la creacion de el grupo en el año 84 hasta el año 88 con el lanzamiento de el album New Yersey. En esos 5 años sacaron 4 discos de los que de cada uno cabe destacar algun tema en concreto.
El primer disco fue Bon Jovi en la que esta el temazo Runaway, que casualmente es un tema que compuso Jon Bon Jovi antes de formar el grupo y que esta grabado con musicos distintos de los que despues formarian Bon Jovi, entre los que se encontraba el maestro de los teclados, miembro de la E Street band Roy Bittan. En este disco hay otros temas interesantes como She Don't Know Me o Breakout.
al lorito las pintillas de el amigo En 1985 lanzan su segundo LP llamado 7800º Fahrenheit similar al primero, que no llego a tener mucha repercusion en los medios, probablemente debido a la presencia de baladas, que en aquellos momentos no eran lo mas buscado por los consumidores de el llamado Heavy Metal. En cualquier es un disco muy homogeneo en el que todos los temas son de gran calidad, y las baladas, pues a mi, me gustan, tales como "Only Lonely"
o Tokyo Road
Y entonces llego la explosion......en 1986 sacan a la luz su tercer LP titulado Slippery When Wet que les llevaria a ser verdaderos iconos de el rock de los 80 y parte de los 90. A parte de las canciones lanzadas como singles, tales como You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer el lp entero esta lleno de autenticas joyas desde el primer al ultimo tema, como son entre otras,
Raise your hands
joder que temazo ¿verdad?.... Wild in the streets
o la preciosa balada Without Love
Lo dicho, pedazo de disco, de el que se han llegado a vender unos 30 millones de copias, lo que lo convierten en uno de los 30 discos mas vendidos de la historia del Rock, lo que no esta nada mal. Es uno de esos discos que nunca me canso de escuchar de principio a fin, y que estara siempre entre mis 10 o 15 favoritos. Y en 1988 practicamente se volvieron a superar, quizas no tuvo tanta repercusion como el anterior, pero New Jersey vuelve a dejarnos un LP sin ningun tipo de desperdicio que sigue la estela dejada por el anterior con temas de rock grandisimos como "99 in the shade"
o la gran "Born to be my baby"
o el baladon "Stick to your guns"
sin llegar a los numeros de el slippery, llego a vender 16 millones de copias, lo que no esta nada mal. El grupo se enfrasco en una inmensa gira de mas de 200 conciertos, de la que acabaron bastante cansados y con alguna que otra rencilla entre los miembros de la banda. Esto hizo que el grupo se tomara un descanso de un par de años tras los que ya en el año 1992 volvieron a aparecer, pero con un aspecto mucho menos heavy, y con un disco, "Keep the Faith" que sin estar mal, significo el inicio de el cambio que los llevo a ser un grupo cada vez mas comercial, sin dejar de ser un grupo de rock, pero mucho menos "autentico".
Pero esa es otra historia, la cosa es como dice el titulo de el post, que vienen al Rock in Rio, y no habra que dejar pasar la oportunidad de verlos, yo no lo haria. Para terminar os dejo un autentico temazo sacado de este ultimo disco "Keep the faith" al que aun le quedaron algunos retazos de los anteriores, "Dry county"
Ayer 23 de septiembre cumplio 60 años Bruce Springsteen. Cantante, compositor y guitarrista de New Yersey, al que en sus inicios comparaban con Bob Dylan por su aspecto desaliñado y canciones que trataban sobre la realidad cotidiana de los estados unidos.
Hoy voy a comentaros un poco sus cuatro primeros discos, a mi personalmente es la epoca que mas me gusta, la manera en la que suena la banda es casi magica, mas adelante y si el tiempo me lo permite iremos con otras epocas, ahi va.... Mas conocido como "el boss" inicio su carrera musical alla por el año 1972, año en que publico su primer LP "Greetings from Asbury Park, N.J.". Fueron muchas las comparaciones que tuvo con Bob Dylan en gran parte debido a que la tematica de las canciones iban por el mismo camino que las de Dylan pero musicalmente mas instrumentadas y con un aire un poco mas cercano al rock. En este primer LP ya encontramos canciones que con el paso de los años se han convertido en verdaderos himnos como "Growin´up" o "Blinded by the light"
A este disco le siguio "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle", disco que como el primero paso algo desapercibido para el publico en general, pero no para cierta parte de la critica que empezo a considerar a Bruce como un grandisimo autor. Con el paso del tiempo se ha convertido en una de las autenticas maravillas de este señor. Aunque en la misma linea de Folk rock de el primero, se va notando la cada vez mejor sintonia entre los miembros de la banda dejandonos una autentica maravilla como es "Rosalita (Come out tonight)"
Y en su tercer disco "Born to Run" llego la confirmacion, quizas es un disco algo mas comercial, pero en este caso, eso no esta reñido con la calidad de las canciones, pero si que ayudo a que el disco llegara a mayor cantidad de publico. A partir de ahi, Springsteen paso a ser "The Boss" y se convirtio por meritos propios en el artista mas importante de los EEUU en las ultimas cuatro decadas. Un disco redondo, ya con la E Street Band a pleno rendimiento y con obras maestras como "Thunder Road", "Jungleland" o la cancion que da titulo al disco, el autentico himno de Bruce, que no falta en ninguno de sus conciertos "Born to run"
y para terminar con esta primera parte, nos queda el que para mi, es el mejor disco de Springsteen, "Darkness on the Edge of Town" un disco mucho mas oscuro que los tres anteriores y menos comercial que el anterior, lo que hizo que no llegara a vender y haya sido uno de los discos menos reconocidos para el gran publico, pero un disco lleno de estupendas letras que hablan sobre el amor como "Prove it all night", de las calles "Racing in the street" o "Streets of fire" y de la america profunda y sus problemas, como "Badlands" "The promised land" o "Factory", verdaderas joyas con letras como estas:
Lights out tonight trouble in the heartland Got a head-on collisions mashin' in my guts, man I'm caught in a cross fire that I don't understand But there's one thing I know for sure girl I don't give a damn For the same old played out scenes I don't give a damn For just the in betweens Honey, I want the heart, I want the soul I want control right now talk about a dream Try to make it real you wake up in the night With a fear so real Spend your life waiting for a moment that just don't come Well, don't waste your time waiting
CHORUS
Badlands, you gotta live it everyday Let the broken hearts stand As the price you've gotta pay We'll keep pushin' till it's understood and these badlands start treating us good
Workin' in the fields till you get your back burned Workin' 'neath the wheel till you get your facts learned Baby I got my facts learned real good right now You better get it straight darling Poor man wanna be rich, rich man wanna be king And a king ain't satisfied till he rules everything I wanna go out tonight, I wanna find out what I got Well I believe in the love that you gave me I believe in the love that you gave me I believe in the faith that could save me I believe in the hope and I pray that some day It may raise me above these
CHORUS
mmmmmmmm, mmmmm, mmmmmm For the ones who had a notion, a notion deep inside That it ain't no sin to be glad you're alive wanna find one face that ain't looking through me I wanna find one place, I wanna spit in the face of these badlands
la primera vez que lei su nombre, fue en mi colegio, la latina en el madrileño barrio de aluche, habia una pintada encima de el porche de entrada y ponia exactamente eso j.j.cale.
Me llamo la atencion desde el principio.Pero fue muy poco despues cuando empece a escuchar a los dire straits y al leer sobre ellos, siempre nombraban a jj como una de las influencias de mark knopfler, tanto en la forma de cantar como en la de tocar la guitarra.
Pero le deje ahi, medio olvidado, probablemente porque hace años no era posible conseguir la musica tan facilmente como es ahora, y porque el poco dinero que se tenia, estaba destinado a otras preferencias musicales.
Pero hace mas o menos 10 años, encontre un recopilatorio con, al loro, ¡50 canciones! y claro, me tire de cabeza a por el. un señor recopilatorio, con al menos 3 o 4 canciones de cada uno de sus discos. Pase de conocer canciones como cocaine o after midnight, versionadas magistralmente por eric clapton, sobre todo la segunda a tener en mis manos verdaderas diminutas obras maestras, ya que la mayor parte de las canciones duran entre 2 y 3 minutos.
El recopilatorio, por si a alguien le interesa se llama "anyway the wind blows"y en el encontre joyas como estas:
They call me the breeze
If you´re ever in oklahoma
mama don´t
Carry On
City girls
claro, a partir de ahi, empece a hacerme con todos sus discos, desde el primero "" hasta el ultimo hasta ese momento "" alla por el año 2000. Pero lo mejor es que desde el año 2004 ha vuelto a trabajar y desde entonces ya a sacado otros 4 discos, To tulsa and back, rewind, The road to escondido (este junto a Eric clapton) y el ultimo este mismo año Roll on.
Todo con la misma frescura que sus primeros discos, lo que es de agradecer. Resumiendo, un gran desconocido para el gran publico, una autentico genio para unos pocos
Y para terminar, una autentica joyita, junto al gran Eric Clapton.
Entre los colegas del curro tenemos un blog, en el que vamos comentando lo que nos parece, y ultimamente nos ha dado por el cine, y me a parecido interesante pasar aqui un par de entradas sobre un par de pelis. Esto es:
Bueno, creo que lo de el cineforum nacio muerto, o murio antes de nacer o como querais llamarlo, pero al menos, gracias a marty mcfly, se me ha ocurrido comentar alguna peliculita de esas que me gustan a mi.
Ultimamente me he estado leyendo un libro titulado "elogio de la lentitud" que trata basicamente de lo deprisa que vivimos y hacemos todo, especialmente en el trabajo (que os voy a contar) e intenta que, en la medida de lo posible, desaceleremos el ritmo y disfrutemos mas de lo verdaderamente importante.
Bien, pues resulta que esta pelicula va en parte sobre esto.
LOCAL HERO (Un tipo genial).
En un idílico pueblo costero escocés Macintyre , el enviado de una compañia petrolífera, negocia la compra de todas las propiedades de la zona para construir una refinería. Los habitantes del pueblo ven una oportunidad para enriquecerse pero la obstinación del viejo Ben, propietario de una playa impide el trato, Mac sólo puede ofrecerle dinero y la playa es todo lo que Ben ambiciona. Mientras, el recién llegado se sumerge en un modo de vida que se mueve a un ritmo pausado, donde el paisaje y la comunidad lo envuelven en sus lazos. Es maravilloso ver como, segun va pasando la pelicula, el protagonista, va dejando de lado el fax (no habia movil, estabamos en 1983), el reloj, la corbata e incluso la maquinilla de afeitar. La pelicula esta rodada en Escocia, con lo que los paisajes que se ven, podeis imaginar la belleza que trasmiten.
No es necesario filmar un gran film para hacer una obra llena de encanto. El sentimiento de apego a la tierra, la forma en que el paisaje modela las relaciones sociales, el peculiar ritmo de las comunidades rurales, todo ello con la estupenda música de Mark Knopfler, son los gérmenes de esa afirmación. Me es imposible elegir una escena en especial, pero quizas la mejor es cuando Macintyre con un par de copas de mas esta intentando hablar con Houston desde una cabina de telefono (la tipica roja de las islas, y el unico telefono en todo el pueblo) para comunicarle a su jefe (burt lancaster) como van las negociaciones sobre las tierras,y de repente el cielo empieza a cambiar de color y a emitir sonidos (lo que esta viendo es la aurora boreal).
Ya os digo, una pelicula maravillosa, que deberiais ver todos, si ademas os gusta la buena musica, lo teneis casi todo aqui.
La ultima escena de la pelicula resume la pelicula extraordinariamente. Mac es mandado de vuelta a Houston para cerrar la construccion de un observatorio en donde antes iban a contruir la refineria. No hace falta mucha explicacion, solo teneis que verla, como la musica va acompañando a la escena y la imagen de la cabina sonando.........puff los pelos de punta
La verdad es que es muy difícil acertar con una película, a veces nominaciones, premios y éxitos taquilleros se caen como castillo de naipes en los primeros minutos, yo lo comparo como cuando esperas mucho de algo y te das en todas tus narices con la cruda realidad, o, cuando no esperas nada, que por poco te den, bien venido que es. Veamos el cartel de slumdog, ¿qué os parece?, si os soy sincero, la primera sensación que tuve es la de una película del estilo BOLLYWOOD, es decir, película india que cuando menos te lo esperas se lían a bailar como locos sus danzas, te meten su cultura con calzas en hora y media, y tratan de su adaptación como inmigrantes. La segunda sensación fue que, por lo poco que me informé, que era una versión del "Quiero ser millonario" del Sobera, y de otros tantos a lo indio. Por lo que sería como una LISTA DE LA COMPRA, es decir, intercalaría linealmente la vida del personaje con cada pregunta del concurso, vamos un petardo y algo fácil para el Director, y para el Montaje, me les imaginaba incluso marcando las escenas con los números de las preguntas del concurso... Y mientras bailando como locos, venga pañuelos y danzas del vientre, por favor, pensaba, que no tuvieran barriga, pero eso es otra historia... Bueno, bueno, pero había algo que me parecía distinto, tal vez como un aroma a un perfume desconocido, que me embriagó hasta el punto de apostar por ella. Nada más empezó la película me di cuenta del bombazo que tenía delante, me vi inmerso en un ritmo vertiginoso no sólo por la historia sino por una tremenda y potente banda sonora, me volvía loco, incluso había veces que hubiera deseado unos largos anuncios, porque no podía digerir todo lo que estaba viendo. El director no sólo se lucía con el loco desarrollar de la historia, sino que jugaba con nosotros, con el antes, con el después, con el durante. Mientras, mezclaba tomas que quedarán en la historia del cine. (Para mí sobre todo dos: una, el efecto "diapositiva de las escenas" logrado con el paso por el medio de los vagones del tren, y otra la de desde arriba, en la estación, enfocando a la protagonista, como si se parara todo el alrededor). La gente corría, pero no para bailar danzas, sino para huir de la pobreza, del hambre. En dos horas se nos presentaba la realidad de la india en primera persona, no como algo a investigar sino para vivir, así historia, emoción y amor se unen en una película en la que como broche final, con una delicadeza que creía olvidada, se cierra a la historia. Ya el rey Shah por amor, construyó el Taj Mahal para su Mumtaz, de ahí, y su constante referencia en la película, me hace apostar por un HOMENAJE AL PODER DEL AMOR, y que manera mejor de celebrarlos que con unos créditos de un baile típico propio, pero esta vez, en el que nos vemos partícipes, por la emoción y por la alegría que se despide de él. Ahora sí, podemos entender, ahora sí, no miramos desde fuera sino hacia adentro de esta cultura tan preciosa...
Efectivamente, y sin que sirva de precedente, este año los señores que dan los grammy, al menos han acertado en un disco. Se trata de Raising Sand, una deliciosa colaboracion entre el mitico Robert Plant y la cantante americana de bluegrass Alison Krauss. Quien pudiera pensar que la presencia de el cantante de Led Zeppelin iba a hacer de el disco algo parecido a lo que hacia con su antigua banda, estaba equivocado. Sin dejar de lado los registros que le hicieron famoso, baja un punto y se compenetra a la perfeccion con la de su compañera.
El disco es una maravilla que va entre el bluegrass, el folk, el country, el R&B o el Blues, sin desperdicio desde la primera hasta la ultima cancion, para escuchar con tranquilidad y sin agobios. Os podeis encontrar maravillas como estas:
Please Read The Letter (premio a la grabacion del año)
Rich Woman (mejor colaboracion pop vocal)
Killing the blues (mejor colaboracion country)
Trought the morning trought the night (deliciosa, y para mi, la mejor)
Pues eso, que se han llevado 5 grammys con este disco, ya estoy esperando otra colaboracion.
Por cierto y hablando de Robert Plant, hace ya un par de semanas estuve viendo a un grupo llamado Led Zep en la sala heineken con el gabri y peki, si os molan led zeppelin, la proxima vez no os los perdais, que son cojonudos.
Hola muchachada..... Me fascinan las montañas.....no se porque pero me parecen algo mistico, solo observarlas me produce una sensacion de paz y de tranquilidad....no se como explicarlo, pero es como si me llamaran. Quizas parte de culpa la tenga el programa Al filo de lo imposible y en especial su director los ultimos 27 años Sebastian Alvaro. Aunque la tematica de los documentales era bastante variada, creo que su principal reclamo y lo que mas les atraia eran las expediciones de alta montaña, o las travesias a traves de los polos.....bueno, en realidad esos eran los que mas me atraian a mi. Bueno el caso es que resulta que gracias al ERE de RTVE se han ido a la calle un monton de profesionales y entre ellos esta este señor. Vuelve a quedar de manifiesto que en nuestra queridisima television solo valen las audiencias, si no te gusta corazon corazon, mira quien baila y cruz y raya, pues te dedicas a otra cosa. Bueno, aprovecharemos ese tiempo para leer alguno de los libros de este señor, que tiene unos pocos, en la lista de sitios favoritos teneis un enlace a su pagina donde podeis ver toda la informacion que querais. El siguiente video es parte homenaje, parte despedida de Sebastian de TVE. Por cierto, este señor es de el barrio de Aluche de toda la vida, su padre o su abuelo fue uno de los fundadores.
Y aqui algunas imagenes de sus programas, como la ascension al K2 de 2004 en cuya bajada desaparecieron Edurne Pasaban y Juanito oiarzabal, y que cosiguieron llegar a las tiendas casi milagrosamente, aunque ambos perdieron bastantes dedos de sus pies debido a las congelaciones que sufrieron
o de la ruta de la seda
total, una pena que se pierdan estas cosas, aunque estoy completamente seguro de que van a poder seguir haciendo estas cosas, y nosotros viendolas, en cualquier caso siempre nos quedaran los videos de sus aventuras.
Ayer hojeando el periodico lei la siguiente noticia, al parecer Leonard Cohen se ha envolsado un milloncito de libras esterlinas gracias a que en un programita de estos de karaoke que proliferan por las teles tipo operacion truño, ya que al parecer los tres finalistas han tenido que grabar versiones de la cancion Hallelujah. No deja de ser chocante que en este tipo de programas tengan que utilizar temas de gente que ni es guapa, ni canta bien, como Cohen, para que los canten y tengan exito el producto que ellos buscan, que es todo lo contrario, guapitos de cara con voces en alguna ocasion interesantes pero que no aportaran nada de nada a la musica, al menos en su inmensa mayoria.
Bueno, que me lio, el caso es que la cancion es una autentica maravilla que ha sido interpretada por una gran cantidad de musicos tales como Bob Dylan, K.D. Lang, Rufus Wainright, John Cale y una bastante mala de Bono (U2). Pero quizas donde la cancion toca el techo es en una version que hizo el malogrado Jeff Buckley, en una version de poner los pelos de punta. En el año 2003 Allison Crowe tambien hizo una bonita version del tema.
Aqui estan algunas de ellas, no os perdais la de Jeff Buckley, si no os emociona es que no teneis sangre en las venas. En el lateral os dejo la traduccion de la cancion, que cada uno la pille por donde crea oportuno.
La version original.
Una version de John Cale.
La de Allison Crowe.
la de Jeff Buckley la han quitado los de sony, en plan SGAE, pero ponemos otra y andando.
Un par de cosillas nada mas, no le habran venido mas las pelas a Cohen, ya que hace poco su manager se fugo con unos 6 milloncitos de libras, y la otra es que a mi este tio me ha recordado siempre al torro ¿o no?
Hola a todos Soy un enamorado de la musica de estudio, creo que en los discos en directo, el sonido no es siempre el mejor, incluso en ocasiones no parecen discos en directo, de lo tratados que estan, sin ir mas lejos hace poco me pude hacer con el directo de Eric Clapton, "one more car, one more rider" que, siendo un disco cojonudo, como casi todos los de este señor, no parece un disco en directo, no se escucha practicamente a el publico y el sonido es tan limpio que parece un disco de estudio. Para discos en directo estos:
Alchemy- Dire Straits (que os esperabais) Despues de que en sus dos primeros discos mas definidos en la estructura Guitarras, bajo y bateria, los chicos de Mark Knopfler empezaron a evolucionar hacia otros sonidos al introducir teclados y al coger las riendas de la produccion el propio mark. Sus dos proximos discos asi lo demuestran, "Making Movies" con temas como "Tunnel of love" o la grandisima "Romeo and Juliet" y en el siguiente disco "Love Over Gold" donde destaca sobre todo el tema "Telegraph Road" tema epico de 13 minutos de duracion , probablemente la mejor cancion de Mark de siempre, o el olvidado "it never rains". Despues de estos cuatro discos ya tenian material suficiente para grabar uno en directo y el resultado fue espectacular. Empezando con una version de 12 minutos de "Once upon a time in the west" y despues con expresso love, romeo and juliet, love over gold, private investigations, Sultans of swing, two young lovers, Tunnel of love, Telegraph Road, Solid Rock y Going Home, este ultimo tema de la banda sonora Local Hero (Un Tipo Genial) primer disco en solitario de Mark. El disco entero es brutal de principio a fin, pero como no es plan de dejar aqui el disco completo ahi van algunas de las canciones:
Aunque siempre te puedes ir a escuchar otros directos que no son oficiales y que son absolutamente imprescindibles, en estos momentos estoy escuchando uno titulado "American Tour 85" con dos joyas como estas,
os recomiendo que las escucheis, el Tunnel es verdaderamente brutal.
Lo dicho, si quereis saber lo que es una banda de rock al 100% en concierto, y a un señor en el culmen de su arte este disco es el vuestro.
Tokio Tapes - Scorpions
Sensacional disco en vivo grabado en Japon en 1978, en su momento pieza muy dificil de encontrar pero que hace unos años fue reeditada en CD, hasta ese momento solo lo tenia grabado en cinta gracias a mi cuñado fernando.
Los principales éxitos de Scorpions fueron interpretados en directo y grabados los días 24 y 27 de abril de 1978 en el Sun Plaza Hall de Tokio. A destacar "We´ll Burn the Sky", "In Trance" o "Backstage Queen" son algunos de esos títulos, asi como dos versiones fantasticas de "Hound Dog" y "Long Tall Sally"
Indispensable
Paris - Supertramp
Este disco lo consegui de una manera un tanto rara, resulta que hubo una epoca que en la boca de metro de Empalme (aluche) pusieron una tienda para alquilar CDs, no recuerdo muy bien como se llamaba, y la verdad es que no duro mucho, tuvieron que cerrarla por problemas con la SGAE (la mafia legalizada mas grande que se haya visto). El caso es que entre el amigo Rogelio y un menda ibamos todas las semanas y alquilabamos un disco cada uno, y asi, si nos molaba el que habia alquilado el otro, pues teniamos un par de discos por semana. Logicamente nos lo grababamos a la cinta correspondiente y andando. Creo que todavia tengo esa cinta por ahi.
Y este disco en especial fue un gran descubrimiento, hasta ese momento solo habia escuchado canciones sueltas de este grupo, pero el disco en directo me parecio fantastico, los teclados de Rick Davies y Roger Hodgson y su buen hacer vocal lo hacen un disco perfecto.
Segun Wikipedia, En julio de 2006, las cintas originales del álbum fueron descubiertas en una propiedad del batería del grupo, Bob Siebenberg, junto a material videográfico. Las cintas fueron enviadas a los Cup 'N Strings Studios de Santa Monica, California, para su remasterización digital. El video sería enviado a Peter Clifton, creador del documental The Song Remains the Same, de Led Zeppelin, para su edición. Aún así, no existen planes para su publicación en DVD, lo que es una pena.
Temas como School, Rudy o Fool´s overture hablan de lo gran disco que es. Aqui las teneis, os lo recomiendo fervorosamente.
Delicate Sound of thunder - Pink Floyd
No recuerdo exactamente bien como llegue a hacerme con este disco, logicamente grabado en cinta, pero no se como llego a mis manos. Lo que si tengo claro es que mi pasion por Pink Floyd se la debo a un profesor de etica de el instituto. Nos comento que los de 3º iban a proyectar la pelicula The Wall, a mi me sonaba la cancioncita de los chavales cantando, y alli fui, creo que ese fue uno de los momentos en los que mis gustos musicales quedaron a la luz, es como si estuvieran alli, y necesitaran un empujoncito para salir a la luz. Probablemente el segundo disco que escuche de ellos fue este que os comento a continuacion.
Delicate Sound Of Thunder es el primer álbum en directo de Pink Floyd desde la edicion de Unmmagumma sacado alla por 1969. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason, primer disco de Pink Floyd tras la intentona frustada de Roger Waters de disolver la banda y tras lo cual esta quedo liderada por el guitarrista David Gilmour. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble cassette, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira también titulada Delicate Sound Of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente, no fue en lo absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizo mas de 130 canales de mezcla, Efectos stereos y cuadrafonicos en vivo.
El primer disco comienza con la maravillosa Shine on you crazy diamond, para seguir con una serie de canciones de su ultimo disco A momentary lapse of reason, y en el segundo cd hace una pequeña incursion en Dark side of the moon y the wall especialmente. Como ya os he dicho, la calidad de sonido es acojonante pero lo es mas aun la calidad de las canciones.
Algunas son estas:
Bueno, hasta aqui la primera parte, en la segunda directos españoles.....
Llevo bastante tiempo si escribir, por lo de siempre, que no tenemos tiempo para nada, a ver cuando me lio la manta a la cabeza y me voy al campo a sebrar tomates que estaria mucho mejor. Bueno, a lo que voy: Los discos de mi vida son pues eso, discos (cd, cassette, vinilo etc) que me han marcado a lo largo de mi vida. Como no podia ser de otra manera, uno de los primeros que tuve (recuerdo que me lo compre en cinta de cassette en una tienda de discos en Las Arenas alla por el año 90 o 91) fue el primer disco de Dire Straits llamado exactamente igual "dire straits". Este nombre significa "extremas estrecheces" o lo que es lo mismo, que en los inicios de la banda las estaban pasando realmente canutas y un amigo de el bateria les sugirio que se llamaran asi. Debe ser que les gusto.
A lo que iba, lo primero que escuche de los DS fue probablemente el Money for nothing, y los primeros discos que tuve fueron el recopilatorio Money for nothing y el alchemy, ambos grabados en cintas de cromo de toda la vida. Pero me picaba la curiosidad saber como habia empezado esa gente. Verdaderamente supuso un antes y un despues ese disco, la manera de tocar de Mark Knopfler, clara, cristalina, cercana a el estilo de JJ cale, y su forma de cantar, cercana a Bob Dylan, el buen hacer en las guitarras ritmicas de su hermano David, la maravillosa bateria de Pick Withers y el bajo de John Illsley para mi hacian de ese disco una joya que creo que jamas llegaron a superar.
Recuerdo como le daba la brasa a mi novia y a mis amigos todo el dia pero los que mas lo "sufrieron" fueron mis hermanos, no en vano a los dos llego a gustarles bastante, bueno, para uno de ellos han sido los mejores. Y es que si no se os ponen los pelos de punta con algunos temas de estos señores, sobre todo en directo, es que no teneis sangre en las venas......ya os dejare alguna joyita buena algun dia.
Los temas del disco son los suiguientes:
Down to the Waterline – 3:55 Water of Love – 5:23 Setting Me Up – 3:18 Six Blade Knife – 4:10 Southbound Again – 2:58 Sultans of Swing – 5:47 In the Gallery – 6:16 Wild West End – 4:42 Lions – 5:05
A parte de estar el archiconocido "sultans of swing" tiene joyas como el Wild west end
o el Six blade knife
o incluso canciones que dejaron fuera del disco como esta:
Bueno, pero la verdad es que la que se me quedo grabada de verdad fue esta (en realidad es la version en directo de el alchemy), dios!!! las veces que habre tocado ese punteo con la raqueta de madera que tenia en casa
Y hasta aqui esta entrega, el proximo capitulo sera....... Still got the blues de Gary Moore
Bueno, ¿con que podria inaugurar este blog? creo que es de justicia hacerlo con algo de el musico que ha estado en la banda sonora de mi vida desde los 14 años, que no es otro que el señor que aparece de fondo en el blog, el grandisimo Mark Knopfler.
Descubri a este señor y su grupo (los maravillosos Dire Straits) gracias a un compañero de clase, Curro, que me dejo en una cinta de cassette el recopilatorio Money for Nothing y poco despues el, para mi, mejor disco en directo de la historia, el Alchemy. Ahi fue donde no tuve escapatoria, y hasta ahora. El proximo 3 de abril viene a Madrid (tambien tocara en Barcelona y en Atarfe) y alli estaremos viendole. Tocara sus clasicos de siempre con los DS, y espero que nos deje alguna joyita de estas ultimas suyas como esta maravilla cantada en su ultima gira hasta el momento, realizada junto a la tambien grande Emmylou Harris
Me quedara pendiente una entrada mas a fondo sobre este disco, el mejor disco de los grandisimos Pink Floyd, y entre los mas grandes discos de todos los tiempos, pero eso sera otro dia (prometo que pronto).
